La música etérea de Jesús Asenjo

Por Mario Flecha

Jésus Asenjo exploró el interior acústico del corcho en la obra compuesta Tocs de pells para la exhibición de Torrens Pagès, Com pell d’aigua en el Museo del Corcho de Palafrugell. Sí, existe un museo del corcho. Durante su interpretación, Asenjo le fue arrancando sonido a la corteza del árbol del corcho con un arco de violín y amplificándolo en una computadora. A continuación la entrevista que le concedió a uno de nuestros más asiduos colaboradores

Perro Negro : ¿Cómo llegaste al mundo de la experimentación sonora?

Jesús Asenjo: Hace unos ocho años, comencé a asistir a conciertos de libre improvisación en Robadors 23, un pequeño bar en el barrio del Raval en Barcelona. Estas sesiones las organizaba Ramón Prats, un reconocido baterista de la escena jazzística y experimental catalana y más allá. Fue en este bar donde tras algún tiempo de sentirme aburrido por las músicas de siempre, volví a sentir la emoción de escuchar música en directo. Músicos que llegaban a tocar sin partituras, sin ensayos, sin apenas saber lo que ocurriría en el instante. La base, su secreto, era: la escucha. La atención, el respeto hacia lo que los demás expresaran en cada momento. Y en esa atención, el valorar si lo que cada uno de los músicos pudiera aportar añadiría valor a lo que ya estaba ocurriendo, era la clave de que las piezas resultaran exitosas o se convirtiera la sesión en un nido de grillos con hambre de protagonismo.

Fue así cómo comencé a asistir a jams de libre improvisación, talleres, masterclases que se ofrecían en festivales como Mixtur , festival de referencia en Barcelona en cuanto a músicas de vanguardia. En la libre improvisación, los músicos investigan lo que se conoce como técnicas extendidas. Esto se traduce en la búsqueda de nuevas formasde relacionarse con el instrumento para poder generar otras sonoridades que no son las habituales de ese instrumento. Desafinar la guitarra, poner elementos ajenos en las cuerdas de un piano para distorsionar su sonido, es decir, generar sonidos en los instrumentos de maneras no previstas originalmente por sus métodos clásicos de ejecución.

Aunque se denomine libre improvisación, hay ciertas normas o acuerdos que rigen esta disciplina. Se acepta lo diferente, la disonancia, el ruido, no se contempla el error como tal. Aun siendo libre, requiere control, escucha y sensibilidad. No busca la perfección, sino la autenticidad.

Aprendí de muchos, hasta que finalmente decidí buscar mi propio sonido. Y para eso tenía que crear mis propios instrumentos. Fue así cómo empecé a buscar otras fuentes de generar sonido y lo voy encontrando en elementos originalmente ajenos a la música. Es la manera de relacionarse con esos elementos lo que hace que puedan generar sonido. Hasta el corcho suena.

¿Qué papel tiene la exploración del sonido en tu proceso creativo?

Es fundamental. Yo no busco la creación de melodías, armonías, ni crear canciones. Investigo las posibilidades expresivas del sonido . Es una actitud exploratoria, donde todo puede ser material sonoro. Escuchar, experimentar y manipular el sonido como materia prima expresiva, sin limitarse a melodía, armonía o ritmo convencionales. Busco transmitir sensaciones. Como ya he dicho anteriormente, busco la creación de nuevos instrumentos musicales y estos los creo a partir de elementos ya existentes que han tenido otra vida, otra función que no era la musical.

Me interesan mucho los idiófonos, objetos que ya de por sí tienen su propio sonido, su propia voz, que en la mayoría de las ocasiones está oculta porque su función no era la generación de sonido. Yo trabajo mucho con llantas de coche. Cada llanta, dependiendo de su tamaño y aleación metálica tienen sonoridades diferentes, tonalidades diferentes. Pero tienen su propia voz. Hay que situarlas de manera que se puedan expresar en libertad y se convierten en campanas sonoras.

En tus composiciones, ¿sueles partir de una idea conceptual?

Como he dicho anteriormente, mi principal interés se basa en el sonido. Primero parto de la generación de sonido, su fuente, el origen. Escojo un material a utilizar e investigo la manera de generar ese sonido. Si existe una idea conceptual, ha de relacionarse directamente con el material que voy a utilizar. Es ya posterior a esta generación que busco las múltiples maneras de modificar esa fuente de sonido para finalmente poder crear un relato .

¿Cuánto hay de accidente y cuánto de control en tus composiciones?

Yo me baso en la improvisación. No escribo partituras, ni siquiera gráficas. Evidentemente, conozco y domino los elementos/instrumentos que utilizo, en mis representaciones. Tengo mi pequeño mapa mental, pero fuera de eso, finalmente, el momento es el que me conduce.

¿Crees que tu obra es más sensorial que narrativa?

Esencialmente sensorial. No relato nada, solamente provoco que los sentidos reaccionen a los sonidos que género. Mi música es abstracta. Me centro en el color del sonido, la textura, el ritmo, la armonía, el timbre. El relato, la narración la genera el propio oyente, es de libre interpretación.

¿Cómo ves la música experimental en tu país?

La música experimental en España pasa por un momento de buena salud, con núcleos reconocidos en gran parte de la geografía peninsular. Barcelona y Madrid gozan de un buen número de aficionados y profesionales de la experimentación musical. No podemos decir lo mismo de los seguidores. Son músicas de minorías y esto siempre supone una gran dedicación por parte de los artistas que no ven remunerados sus esfuerzos. Regularmente hay promotores que ponen en marcha festivales de música experimental. Tienen su vida más corta o larga y en general, terminan desapareciendo por falta de recursos.

¿Qué músicos experimentales te interesan?

Varios, entre ellos Niño de Elche, Rafael Toral, Oren Ambarchi. Agusti Fernández. Me interesan estos como tambien Luthiers: Constance Demby, Los hermanos Bachet, Tatsuya Nakatani y David Hurlin

Jesús Asenjo (Madrid,1962). Es un artista sonoro, músico multinstrumentista y lutier. La improvisación, la experimentación y la generación de nuevos sonidos son actualmente el principal objetivo de su trabajo. Su estilo evoluciona constantemente